21-го и 22-го мая в Москве пройдет четвертая ежегодная выставка “Faces and Laces”, гостями которой в этом году станут такие художники как: Usugrow (Япония), Viagrafik (Германия), Sat One (Германия), Stak (Франция) и другие. В продолжении поста вы найдете подробную информацию о них и о самой выставке.
Кроме того, на “Faces and Laces” будет стенд CODE RED, на котором состоится живое рисование двух московских художников. Также на выставке мы представим новые изделия CODE RED, выпущенные специально к данному мероприятию.
FACES&LACES сравнивают с разными мероприятиями в Европе и в других странах мира, однако неоспоримым фактом остается то, что за четыре года у выставки сформировалось свое собственное уникальное лицо. На данный момент проект собирает лучших своих отечественных представителей в сегменте уличной одежды, индустрии и субкультурных тенденций, выставка проходит в максимально интерактивном режиме и неформальной обстановке. В этом году наши участники — бренды и крупные марки, дистрибьютеры, ритейлеры, известные дизайнеры, художники, иллюстраторы, творческие группы, готовят чрезвычайно продуманные проекты, основной фокус которых направлен на философию и ретроспективу той или иной марки. Большинство проектов являются полностью эксклюзивным результатом кропотливой и тяжелой работы, который можно будет увидеть вживую только в Москве и только на FACES&LACES 2010. Поэтому выставка в 2010 году будет стремиться представлять из себя тематический визуальный симпозиум, с полным спектром возможностей для общения между аудиторией, профильными СМИ и коммерческими участниками в непринужденной и располагающей к коммуникации атмосфере. Это дает возможность игрокам рынка узнать ближе своего потенциального потребителя и познакомиться с коллегами, а у потенциального покупателя есть возможность посмотреть новинки рынка в России до того как они официально попадут в магазины или не попадут вовсе. Это могут быть музейные объекты, коллекционные релизы, текущие коллекции, редкие и уникальные вещи, артефакты поп-культуры, эксклюзивно подготовленные к FACES&LACES фотовыставки и видео.
USUGROW начал свою карьеру, создавая иллюстрации для флаеров, открыток и постеров на панк-рок концерты в начале 90-х. Синтез эстетики настоящего духа японского D.I.Y., любви к скейтбордингу, гитарной хардкор-музыке и определило его развитие. Он до сих пор создает огромное количество арт объектов, иллюстраций для скейтбординг-брендов, различных марок одежды, для обложек всемирно известных групп. При этом USUGROW остается активным и на сцене современного визуального искусства , выставляется в ведущих галереях по всему миру в групповых и персональных выставках, а также является одним из самых известных субкультурных художников Токио. Традиционно художник работает на специально подобранной бумаге, в черно-белой монохромной гамме. Хочется отметить, что USUGROW является талантливым каллиграфом. Долгая практика и опыт привели его к созданию собственного уникального рукописного шрифта, в котором прослеживается влияние традиционной японской каллиграфии.
Специально для FACES&LACES 2010 художник сделал подборку оригиналов своих работ, которые увидеть вживую даже в США и Европе очень сложно. Несмотря на то, что в Лондоне несколько недель назад открылась его персональная выставка, многие работы будут представлены только на FACES&LACES 2010, именно поэтому мы можем с гордостью назвать данную экспозицию полностью эксклюзивной.
VIA GRAFIK в первую очередь известны как одни из самых интересных граффити-райтеров, которые в конце 90-х стали использовать в граффити элементы графического дизайна и новые, нетрадиционные для старой граффити школы, концецпии. Этот уникальный, на тот момент, стиль моментально выделил их на общем фоне.
Как граффити команда VIA GRAFIK была основана в 1998-м году четырьмя участниками коллектива, которые любили вместе рисовать и путешествовать. Но объединила их не только любовь к граффити: сошлись их интересы, вкусы и предпочтения в искусстве, архитектуре, графическом и моушн-дизайне. С этого момента они стали работать вместе над некоммерческими проектами и выставками.
В 2002-м году они приняли решение создать дизайн-студию. Сейчас в их коллектив входят такие известные дизайнеры и художники, как Leo Volland (boe), Andr? Nossek (mnwrks/slave), Robert Schwartz (n6), Tim Bollinger (g13), Till Heim (sign) и Lars Herzig.
Сегодня VIA GRAFIK—настоящие звезды сцены современного графического дизайна. За последние 12 лет их стиль стал не только узнаваем, но и серьезно повлиял на тенденции в этом направлении. Их работы печатаются в журналах и книгах по всему миру, VIA GRAFIK постоянно принимают участие в международных выставках и конвенциях. Они продолжают работать как уличные художники, интегрируя свой опыт в сферу искусства и дизайна, которая может послужить базой для создания логотипа, инсталляций, коммерческого видеоролика, скульптуры или даже для разработки сценических конструкций в театре.
VIA GRAFIK живут и работают в Висбадене, Германия. Среди клиентов их студии большое количество рекорд-лейблов, скейтшопов, немецких медиа, а также такие бренды и марки, как NIKE, VOLKSWAGEN, NINTENDO, MTV, ADIDAS, COMPUTER ARTS, VIVA, MONTANA, FANATIC SNOWBOARDS, SONY MUSIC, MOTOROLA, OPEL, AGFA и многие другие.
На выставке FACES&LACES 2010 вы сможете увидеть подборку работ, специально подготовленных VIA GRAFIK для выставки, а также эксклюзивную графику, разработанную BOE и LARS HERZIG.
SAT ONE—известный немецкий граффити художник и иллюстратор. Очень интересным является тот факт, что SAT ONE пришел к граффити через графический дизайн, а не наоборот. Свой интерес к граффити он обнаружил будучи уже профессиональным дизайнером, впоследствии сформировал свой собственный уникальный стиль, который очень интенсивно развивал. SAT ONE характеризует свой стиль как уникальный синтез технократических элементов и изображения вымышленных миров. Он умело объединяет в одном графический дизайн и иллюстрацию, изображаемые им фигуры абстрактны и выглядят футуристически, но при этом не теряют очертания органических форм.
SAT ONE ищет впечатления для своего творчества в окружающей действительности: анонимность, сентиментальность и разнообразие большего города, стремление к природе и лиричности. Но при этом основная тема вдохновения не только в естественных формах, но и в искусственно созданных: это могут быть роботы, покинутые и разрушенные фабрики и заводы, механизмы, созданные человеком. В его работах тонко и с небольшим сарказмом отображается окружающее нас общество, смешиваются в одном изображении механические детали и естественные инстинкты человека. Художник считает, что процесс техногенного распада, результатом которого являются оставленные и брошенные индустриальные постройки, это новый этап эволюционной формы природы.
SAT ONE живет и работает в Мюнхене, Германия. Среди его клиентов ADIDAS, ASICS, BEINGHUNTED, BURTON, FORD, GRAVIS, SIXPACK, WAD Magazine и многие другие.
На FACES&LACES 2010 вы сможете увидеть серию фотографий процесса создания работ художника, а также работу, специально сделанную для выставки.
В пространстве “СИНТЕЗ И ИНТЕГРАЦИЯ” вы также сможете познакомиться с последними работами польского художника-анархиста ZBIOK из города Вроцлава и инсталляциями от представителей французской сцены альтернативного субкультурного искусства—OLIVIER KOSTA-THEFAINE и SAMUEL FRANCOIS.
ASKE—московский художник и графический дизайнер, начавший свою творческую карьеру в 2000-м году как граффити райтер. В 2003-м ASKE основал команду SICKSYSTEMS, которая на протяжении шести лет состояла из трех участников, а с 2009-го года является его личным проектом. В рамках SICKSYSTEMS ASKE занимается как персональными, так и коммерческими проектами, среди которых можно отметить работу с такими компаниями, как NIKE SPORTSWEAR, COMPUTER ARTS MAGAZINE, MONTANA CANS, BEAUTIFUL/DECAY, CTRL CLOTHING и другими.
ASKE всегда ищет новые направления для развития своего творчества и стремится получать удовольствие от того, чем он занимается. В рамках FACES&LACES 2010 ASKE представит серию новых работ. Также, в рамках выставки будет представлена коллаборация FACES&LACES x STUSSY x SICKSYSTEMS x KIXBOX.
На выставку запрещено проносить: алкогольные и безалкогольные напитки, продукты питания, оружие и средства самообороны любой модификации, аэрозольные спреи и краску, маркеры и граффити-принадлежности. Перечисленные предметы будут изыматься.
Организаторы оставляют за собой право не пускать на территорию выставки лиц в нетрезвом состоянии, а также лиц, агрессивно настроенных к остальным посетителям. Организаторы оставляют за собой право без объяснения причин отказать во входе на выставку, а также в присутствии на самом мероприятии. Просим вас вести себя адекватно и уважать других посетителей, участников и организаторов проекта.
В момент работы выставки на Ветошном переулке, а также прилегающих улицах будет усилена работа патрулирования милиции, главный вход и все пространство выставки будет контролироваться видеонаблюдением и охраной.
Курить на территории выставки запрещено, за исключением зоны, специально предназначенной для этого. Ознакомьтесь, пожалуйста, с навигацией.
Если вы хотите получить более подробную информацию о художнике, музыканте или участнике выставки, посетите их офицальный сайт или получите соответствующие рекоменадции на офицальном стенде в рамках выставки. Программа и список участников могут быть дополнены и/или изменены.