Если бы сегодня в выставочном зале «Родина» можно было измерить уровень эмоционального удовлетворения посетителей, то, наверное, он был бы отмечен как самый высокий. К сожалению, у нас пока нет особых аппаратов определяющих талант и творческую составляющую участников необычной выставки, но и так было понятно: то, что увидели белгородцы смело можно называть шедеврами, сотворёнными руками наших земляков: Александром Пановым, Андреем Лукомским и Станиславом Доляновским.
«Почему необычной?» – спросите вы. Безусловно, такое бывает редко, чтобы все трое отмечали юбилей со ступенчатой разницей в десять лет. Александру Панову исполняется 70 лет, Станислав Доляновский отмечает 60-летие и Андрей Лукомский – 50-летие.
Несмотря на солидные цифры перед посетителями выставки предстали художники, полные творческих планов и юношеского задора.
У «самого молодого», Лукомского, эта выставка – своеобразный творческий отчёт. Богатейшая коллекция ярких кукол, оригинальных эскизов к детским спектаклям собраны за многие годы работы в кукольных театрах.
Чего стоит его голубоглазая красавица Мальвина (спектакль «Буратино») или две артистки в кокошниках (спектакль «Фронтовыми дорогами»). Центром его персональной выставки «По ту сторону кулис» является жизнеутверждающая красочная сценография к спектаклю «Алые паруса».
Многие его работы выполнены в смешанной технике. Помимо того, что является художником-постановщиком по образованию, и всю жизнь создаёт серьёзные вещи для маленьких зрителей, которые искренне и по достоинству могут оценить его творчество, Андрей Лукомский ещё и участник Международных пленэров, где открывается талант художника-живописца.
Здесь же для посетителей выставки представлены его картины «Вечер в Салтановке», «Мост через Рёвну» и другие. В этих его работах не наблюдается бесшабашное буйство красок, они выполнены в пастельных спокойных тонах и переполнены любовью к своей малой родине и земле русской.
Станислав Доляновский – разноплановый художник. Тематика его художественных произведений разнообразна: портретная живопись, натюрморты, мифология, пейзажи.
Для его работ характерны насыщенность цвета и эмоциональный накал, а всё потому, что художник своё творчество строит на психологическом и эмоциональном состоянии, что без труда угадывается в «Кентавре», «Удоде» и др.
Каким-то демонизмом веет от портрета старика, натюрмортов с черепом, но, как утверждает художник, на его полотнах смешиваются мистические образы и жизненные наблюдения.
Почти каждое произведение Александра Панова – философская притча или трогательные воспоминания о людях, с которыми сводила его судьба. Например, портрет белгородского художника, его тёзки и друга А. Булатова.
Много лет назад он поразил Панова своей работоспособностью, отношением к жизни, тонкой натурой, чувственным восприятием мира, одарённостью, и оказал влияние на его дальнейшую творческую судьбу.
Этот портрет мастерски выполнен в чёрно-белых тонах и является своеобразной данью многолетней дружбе с Александром Булатовым, к сожалению, несколько лет назад трагически ушедшим из жизни.
Маме Панова посвящена работа «Сирень»: на фоне густой цветущей сирени женское лицо – образ доброй матери, всегда любившей цветы, а ещё картина символична – это ностальгия по самому прекрасному времени – детству.
В ранних работах Александра Панова просматривается увлечение творчеством французского живописца Анри Матисса и проглядывается использование его приёмов в цветовых решениях и формах.
«Среди мальв», «Падение», «Музыка», «Поэт и муза» – образы Александра Панова заставляют задуматься, и тогда зритель создаёт свой мир душевных переживаний и эмоциональных ощущений.
На открытии выставки присутствовали друзья, коллеги, ученики знаменитых юбиляров. Начальник управления культуры Белгородской области Сергей Курганский вручил им благодарственные письма за значительный вклад в развитие и пропаганду изобразительного искусства Белгородчины.
Особым подарком от художниц стала песня Анны Герман в исполнении Урсулы. Председатель БРО Союз художников России Станислав Дымов вручил практичные и всегда нужные художникам подарки – холсты и рамы, тем самым намекнув на то, что поклонники их творчества надеются на новые встречи и ждут интересных работ.