Практически каждый художник хотя бы однажды обращается к жанру автопортрета. Причины тому самые разные — кем-то двигают амбиции, кто-то заполняет творческий вакуум, а кто-то желает поделиться с окружающими радостью своего бытия либо своими проблемами. Самая главная сложность — автопортрет нужно придумать, сочинить, наделить определённой ролью.
Сергей Коротун, корреспондент «АТВ»: история искусства в лицах! Дебют уникальной коллекции автопортретов художников Одессы в Музее западного и восточного искусства. Спешите видеть!
Непросто изобразить себя за работой — даже гениальные художники не всегда решались запечатлеть этот момент. Ещё сложнее сделать личностный автопортрет — передав в нём свой внутренний мир, эмоции, чувства, чаяния и мечты.
Валерий Сыров, художник: для меня очень сложный. Я рисовал в основном пейзаж. А портрет — он требует более глубокого изучения человека. Хотя человек знает сам себя даже лучше, чем все остальные — тем не менее, надо сосредоточиться и выложиться по полной, чтобы выразить свою сущность.
Для автопортретов тех одесских художников, которые решились выразить свою сущность, на днях наступил момент истины — все они встретились в одной галерее. На сегодняшний день это — один из самых масштабных коллекционных проектов в Одессе.
Всеволод, считает проект грандиозным: это просто грандиозный проект — приходишь и буквально через пару минут начинаешь восторгаться. Потому что автопортрет — это лицо любого автора, он не имеет право его плохо нарисовать и вкладывает душу. Тем более, когда такой масштаб — 319 объектов и 294 автора!
Коллекция охватывает почти столетний период, в ней представлены произведения авторов, состоящих в Союзе художников и не являющихся таковыми, членов Союзов маринистов и рекламистов, художников театра, кино и телевидения, представителей андеграунда и актуального искусства, архитекторов и скульпторов, преподавателей художественных заведений города.
Александр Дмитренко, коллекционер, организатор выставки: она родилась сама собой — вот как рождается ребёнок, вот так и родилась эта идея. Я знакомился с художественной жизнью города — с художниками, искусствоведами — вот так спонтанно у меня дома появился один автопортрет, второй. Первый осознанный автопортрет я приобрёл у Николая Прокопенко, ну а дальше — это уже как снежный ком у коллекционера. Всё это превратилось в поиск, в аналитику, в походы по мастерским.
Все возможные стили, течения и направления, в которых работали и работают художники Одессы, можно увидеть в одном помещении. Коллекционер Александр Дмитренко признаётся — это его гордость. Утверждает, что некоторые портреты обладают определённым гипнотическим и мистическим воздействием.
Восторг и восхищение от выставки витали в атмосфере музея. И благодарные зрители, и участники экспозиции признали — это один из самых профессиональных, интересных, информативных и эмоциональных проектов года.
Настя, заглянула художникам в душу: мне очень нравится сам факт того, что люди себя рисуют. Обычно они рисуют что-то окружающее, а тут они рисуют себя. Каждая работа — она одна. И мы видим здесь художника, как он видит себя.
Василий Угляр, художник: я был приятно поражён такой удачной мыслью, поскольку до сих пор это всё было вразброс — в атомарном состоянии. И вот, наконец, кристаллизовалось. Это пласт истории. На этой базе можно проводить искусствоведческие исследования — проследить дружественные связи, антагонизмы, поводы, почвы.
Лана, потрясена выставкой: это просто потрясающе — сколько людей пришло, не виделись очень долго, учились вместе, работали. Увиделись здесь — и просто как одна большая семья. Эстетическое удовольствие — это, конечно, да. Я видела здесь много студентов, и я думаю, что эта выставка войдёт в историю Одессы, в историю нашего города в любом случае.
Александр Дмитренко: точно знаю, что этот проект будет жить, точно знаю, что этот проект выше меня, и он управляет мной. Он живёт своей отдельной жизнью! Коллекцию я продолжаю собирать — даже вчера мне преподнесли в этом здании два автопортрета, и они уже сегодня экспонируются на этой выставке. Я думаю, что всё ещё впереди!