На выставке представлены работы 21 художника, номинированные на международную премию Future Generation Art Prize 2010. Экспозицию составили работы авторов в возрасте от 27 до 35 лет из 15 стран (преимущественно европейских). Они были отобраны из более чем 6000 заявок. В шорт-лист премии вошли: Зияд Антар (Ливан); Фикрет Атай (Турция); Чао Фей (Китай); Керен Ситтер (Израиль); Натали Дюрберг (Швеция); Саймон Фудживара (Великобритания); Николас Глобо (ЮАР); Клеменс Холлерер (Австрия); Руно Лагомарсино (Швеция); Синтия Марчелле (Бразилия); Гарет Мур (Канада); Мирсеа Николае (Румыния); Рубен Очеа (США); Вильфредо Прието Гарсиа (Куба); Катерина Седа (Чехия); Гидо ван дер Верве (Нидерланды); Нико Вашеллари (Италия); Йоринде Войхт (Германия); Артем Волокитин (Украина); Эмиле Уордилл (Великобритания); Гектор Замора (Мексика).
За первую в истории Украины международную арт-премию соревнуются действительно разнообразные художники. Хотелось бы выделить наиболее талантливых участников.
Среди видеоработ больше всего поражает кукольная анимация шведки Натали Дюрберг. Преднамеренно грубо сделанные, эти фильмы запоминаются продуманной режиссурой, творческим подражанием традициям сюрреализма, когда насилие, секс и сарказм совмещаются в опасную смесь. Пластилиновые персонажи (люди разных социальных сословий и рас, а также животные) творят невероятные и даже дикие вещи, при этом авторское послание всегда жесткое и четкое, легко прочитываемое. Вполне вероятно, Натали перерастет галерейные рамки и станет полноценным кинематографистом.
Видео бразильянки Синтии Марчелле интересно не столько кинематографичностью, сколько тем, что собственно снято: это документация авторских перформансов. В двух фильмах закольцованы ленд-артовские работы на местности: трактор будет прорисовывать колесами густую восьмерку на красной бразильской почве, на той же земле пожарная машина описывает круг, окрашивая из шланга его середину белым. Наконец, фильм «Fonte» — остроумная музыкальная постановка: на одном перекрестке сходятся с разных сторон четыре группы музыкантов: духовые (тубы, тромбоны) и ударные (барабаны, тарелки), одетые каждая в свой цвет, не прекращая играть, они осуществляют симметричные эволюции и потом расходятся. Все три действа визуально выигрышные из-за насыщенности локальных цветов, хорошей просчитанности и использования пейзажа как своеобразного холста, на котором художница рисует с помощью машин или оркестра.
Голландец Гидо ван дер Верде — многосторонне одаренный человек: он делает перформансы в самых неожиданных местах (например, прямо на Северном полюсе), сам пишет музыку и снимает кино. В итоге у него так и поучаются профессионально снятые, развернутые во времени видеоклипы к собственной музыке; идеи, вложенные автором в фильмы, теряются за плотным потоком самовыражения.
Несмотря на статус «премии для молодежи», Future Generation Art Prize 2010 собрала достаточно опытных авторов. Хорошие шансы на победу есть у Нико Вашелари. Житель Венеции, он уже был отмечен специальным призом на местной Бьеннале в 2007 году. В Киеве Нико построил многоэлементную инсталляцию, превратив достаточно большой зал в подобие естественно-индустриальной пещеры. На деревянные стены и приставленные к ним зеркала проектируется видеосъемка леса, из десятка мощных динамиков на полу доносится сложная акустическая композиция: звуки леса, пение птиц, шумы, грохот — в целом свыше 30 треков, а на стене висит большое застекленное панно; создавая его, Нико разобрал птичье гнездо и все соломинки и веточки наклеил на бумагу. В итоге получилась эдакая птичья клинопись. Видео и отблески зеркал, додекафония из динамиков и птичья азбука на стене — итальянскому художнику удалось создать собственную реальность, в равной мере угрожающую и яркую. Общее впечатление Нико усилил, повторив свой перформанс в 2007 году. Художник бегал с микрофоном, его крики, искаженные и усиленные аппаратурой, обваливались на зрителей настоящей звуковой лавиной, а сам он в лучших традициях панк-рок-концерта бросался на публику, которая разбегалась от него врассыпную.
Чао Фей (Китай) использовала видео, а также компьютерную анимацию, скульптуру, мебель, предметы повседневного обихода для построения футуристического города Юань. Эта яркая, причудливая, иногда остроумная утопия оставляет по себе, впрочем, ощущение некой вторичности — ведь подобные инсталляции художников из дальневосточных стран давно уже стали общим местом на международных выставках.
Что же касается инсталляций, созданных без кино- или видеопроекций, то здесь кажется интересным существование своеобразных оппозиций или дуэтов. Например, работы Клеменса Холлерера и мексиканца Гектора Заморы выглядят как единое целое: синие и красные подмостки, встроенные первыми в пространство арт-центра, ведут к деревянному макету корабля, созданному вторым. Это выглядит хорошо, однако больше смахивает на прикладную, дизайнерскую разработку.
Определенным образом контрастную пару образуют инсталляции Гарета Мура (Канада) и Йоринде Войхт (Германия). Мур на своем участке из самых привычных бытовых предметов сконструировал особенный микромир, в котором вещи неожиданно приобретают собственный характер, а в целом все это напоминает несколько странную картину целой человеческой жизни. Со своей стороны Войхт работает минималистически, из ограниченного количества элементов: на стене с разной скоростью вращаются несколько черных пропеллеров, а двухмерный ответ этому движению — большие абстрактные графические рисунки, которые напоминают то ли карты неизвестной местности, то ли сверхсложные топологические диаграммы, то ли фиксацию движений тех же пропеллеров. С произведениями Мура и Войхт можно вступать в диалог, отбрасывать их или воспринимать, но в любом случае это выглядит оригинально.
Хотя приз за оригинальность, если бы такой существовал, можно было бы дать южноафриканцу Николасу Глобо. Его композиции, выполненные из ткани, резины, металлических каркасов и цветных нитей, напоминают какие-то причудливые жизненные формы, к тому же украшенные традиционной вышивкой; хочется заглянуть в тот океан, где могли обитать подобные художественные организмы.
Катерина Седа (Чехия) представила в сущности социальный проект под названием «Холм зеркал». Она привлекла сообщество небольшого венгерского городка: и взрослые, и дети рисовали отдельные фрагменты домов; потом все рисунки были размножены и сброшюрованы в альбомы, розданные горожанам. Угадавший больше всего из нарисованных мест, получал приз. Альбомы, карандаши и отдельные рисунки и составляют эту часть экспозиции. Здесь интересны не столько художественные приемы, сколько воплощение благородного намерения наиболее демократичным способом. То, что показывает американец Рубен Очеа, тоже несет определенный социальный оттенок. Его абстрактные скульптуры построены из бетона и ржавой арматуры. Очеа сумел придать этим индустриальным материалам слаженность и остроумие. В целом, экспозиция засвидетельствовала, что киевский конкурс сразу получил достаточно серьезное признание в мире искусства.
Международное жюри объявит имя обладателя главной премии на церемонии награждения, которая состоится 10 декабря этого года в Киеве.