В 2008 году Андрей Кременчук стал победителем конкурса начинающих фотографов Германии. Его работы, посвященные российской деревне, отличались высоким эмоциональным накалом и драматизмом. Рецензенты сразу провели аналогии с трагизмом Достоевского и горьковской болью за обитателей «дна». Цикл вышел в виде альбома под названием «No direction Home» (немецкое его название «An deinem Haus» переводится как «Возле твоего дома») в издательстве «Kehrer». Книга была признана лучшим немецким фотоальбомом 2010 года.
Bildunterschrift: Gro?ansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: Андрей Кременчук
Затем вышла еще одна книга фотографий Кременчука «Come bury me» — «Приезжай меня похоронить». Ее сюжет не менее драматичен: во время одной из поездок домой, в деревню своего детства, находящуюся всего в паре часов езды от Москвы, Андрей Кременчук обнаружил полуразрушенный дом, где жили люди, лишенные настоящего и будущего — бездомные, сироты, аутсайдеры. Год спустя дом сгорел (его кто-то поджог), из его обитателей почти никого не осталось в живых. «Приезжай меня похоронить», — так сказала на прощанье фотографу одна из обитательниц дома. Ее слова стали названием альбома, посвященного памяти этих людей.
Андрей Кременчук: Я уже около 15 лет живу в Германии и в какой-то момент осознал, что когда я приезжаю на родину, то поводом являются не праздники, не дни рождения, а почти всегда прощание: с дедушкой, с близкими друзьями, с местами, где я родился, но которые выглядят сегодня совершенно иначе. Эта книга – выражение горечи от умирания на демографическом и культурном уровне и попытка сохранить и закрепить для самого себя и для моих будущих детей то, что мне было дорого.
Deutsche Welle: Вы приехали в Германию уже взрослым человеком. Почему вы решили учиться фотографии и почему именно в Германии?
— Я поступал на факультет иконописи духовной академии в Троице-Сергиевой лавре, но не поступил: не хватило богословских знаний. Я очень переживал. Это были тяжелые 90-ые годы, когда страна делилась на два лагеря: либо ты занимаешься бизнесом, либо ты никто. Поездка на учебу в Германию стала для меня отчаянной попыткой найти себя. Я поступил на факультет иллюстрации и коммуникативного дизайна Гамбургской высшей школы прикладного искусства. Я попал к замечательному профессору – Уте Малер (Ute Mahler). Именно она дала мне почувствовать вкус к фотографии и понять, что именно с помощью фотографии я могу выразить то, что хочу выразить.
— На самом деле, в Германии существует несколько центров обучения фотографическому искусству и несколько принципиально разных подходов к самой фотографии. Скажем, в Гамбурге, где учился я, ключевым является принцип «фотографируй не как фотограф – фотографируй как человек». Эта традиция идет от Арно Фишера (Arno Fischer). В Лейпциге существует другой, более академический подход к фотографии. В Дюссельдорфе — третий. Говоря о «дюссельдорфской школе», мы говорим, прежде всего, о Бернде и Хилле Бехерах (Bernd, Hilla Becher) и их учениках. Их подход заключается в том, чтобы понять суть какого-то явления путем выявления его типологии. Например, снимается масса каких-нибудь водонапорных башен: постороннему это может показаться формализмом. А для самого автора это попытка погружения в материю.
— Все зависит от определенных людей. В моем случае это были Утта Малери и Винсент Кольбехер (Vincent Kohlbercher). Их традиция идет от Арно Фишера, которая, в свою очередь, базируется на американской фотографии. Сейчас много учеников именно этих профессоров берут разные призы в области фотографии. Но не знаю, можно ли тут говорить о школе. С другой стороны, Андреас Гурски (Andreas Gursky) рассказывал, что и у Бехеров не было школы как таковой, просто были сильные, харизматичные личности с определенным взгляд на вещи и на фотографию, а также на то, как следует добиваться определенных художественных целей.
Bildunterschrift: Из альбома «Come bury me»
— Интересный вопрос. Борис Михайлов рассказывал мне, что в его первый год в Германии на его книги и выставки не было ни одного положительного отзыва. И первым, кто положительно написал о его работах, была газета бездомных, которая распространяется в Берлине. После этого постепенно начался процесс признания. Но фотографы – это же художники. Художники занимаются тем, что их больше всего волнует, что у них «болит». Неинтересно заниматься банальными вещами. Интересны вопросы жизни и смерти, вечного бытия. И я, и Саша Чекменев хотели бы, живя в России или Украине, жить в совсем других государствах, чем те, какими Россия и Украина сегодня являются. Горечь наших героев – это и наша горечь. Мы сами — такие же бездомные и неприкаянные. И эта горечь переполняет нас.
