Фонд Sandretto Re Rebaudengo (Турин) в сотрудничестве с фондом Виктория – Искусство быть Cовременным (Москва) открывают выставку, посвященную современному русскому искусству МОДЕРНИКОН. Современное искусство из России . Кураторы проекта – Франческо Бонами и Ирене Кальдерони. Выставка проходит под патронажем Министерства иностранных дел Италии и анонсирует программу культурных событий, организованных в рамках перекрестного года культуры и языка в России и Италии , которым станет следующий 2011 год.
Проект исследует молодое искусство в стадии становления и представляет наиболее интересные новые художественные высказывания, созданные в стране, которая только недавно появилась на международной арт-сцене. Система современного искусства в России сформировалась в 90-ые годы одновременно с политическими и социальными событиями, связанными с распадом Советсткого Союза.
Тогда многие художники использовали искусство как инструмент прямого взаимодействия с действительностью. В то время, когда на Западе искусство представляло собой лабораторию – художественное поле для экспериментов; в России новое искусство имело более радикальную эстетику, отличавшуюся провокационностью и скандальностью, соединяло концептуальную поэтику с традициями авангарда.
Сегодня в России современное искусство вступило в новую фазу своего развития, считает Анатолий Осмоловский – один из самых интересных и влиятельных русских художников. Идея художественной практики как формы прямого действия уступила место более рефлексивному подходу, ориентированному на произведение искусства, пересмотр пресс-релиз наследия модернизма и его эстетических амбиций и социальное обновление. Связь между современностью и самой традиционной русской художественной формой заложена в названии выставки – МОДЕРНИКОН; в нем отразилось состояние искусства между настоящим и прошлым, между образом, стремящимся к вечной новизне и текучести, и мифологией уже завершенного культурного проекта. Художники проекта МОДЕРНИКОН представляют свое видение этой точки развития российского искусства, создают образы c характерно сильной внутренней рефлексией. Некоторые из них, в том числе Анатолий Осмоловский, Дмитрий Гутов, Виктор Алимпиев, Владимир Логутов, Стаc Шурипа отстаивают позицию автономии художественного дискурса независимого произведения искусства, свободного от представления о реальности, путем экспериментов с потенциалом разных художественных средств – от живописи и скульптуры до видео и инсталляции.
Другие художники выбирают иной путь – заряжают образы прошлого новой энергией и материальностью. Александра Галкина, Яков Каждан, Анна Паркина, Давид Тер-Оганьян присваивают узнаваемые художественные приемы супрематизма, конструктивизма и советской кинематографии, чтобы создать совершенно новый образный язык, на котором можно говорить об актуальных политических и социальных проблемах. Ольга Чернышева, Сергей Братков, Алина Гуткина пользуясь разными повествовательными средствами и инструментами,создают образ-документ, подвергают исследованию реальность постсоветского общества, молодежных субкультур, повседневной жизни, ставя под сомнение подлинность ее и самих себя. Работа, созданная Арсением Жиляевым, символически кратко резюмирует эти процессы. Выстраивая мемориальный архив-монумент радикальных девяностых годов, художник создает мифологии художников прошлого и в то же время открывает новое пространство для дискуссии и революционного творчества.
В выставку вошли работы 20 художников; некоторые из которых уже известны на международной художественной сцене, другие – только появляются; они работают в различных техниках – живопись, скульптура, видео, инсталляция. Проект включает в себя несколько новых работ, созданных специально для выставки.
В обширный каталог войдет документация художественных произведений, а также критические тексты итальянских и русских авторов. Во время проведения выставки будут организованы встречи, дискуссии, конференции, кинопоказы, образовательные мероприятия для взрослых и детей.