27 ноября состоится важное арт-событие уходящего года – официальное открытие первой ежегодной российской выставки Russian Antiques And Fine ArtFair (RAFAF).
Выставка будет работать в стенах крупнейшей частной галереи старых мастеров и современного искусства в Восточной Европе, расположенной в центре Москвы, в Центре изящных искусств на Волхонке.
Подробнее о проекте в эксклюзивном интервью ИТАР-ТАСС рассказал куратор и идейный вдохновитель выставки Алексей Волобаев.
— Алексей Алексеевич, расскажите об историческом и культурном контексте RAFAF.
— Как известно, собрания произведений искусства в нашей стране – как государственные, так и частные — имеют довольно сложную и порой трагическую историю. После революции 1917 года многие частные коллекции были национализированы, большое количество картин было продано советским правительством зарубежным банкирам и коммерсантам, в частности, Арманду Хаммеру. Легально ввозить произведения искусства из-за рубежа было практически невозможно. Да и приобретать их было некому, за редкими исключениями. Таким образом, этот рынок практически исчез. После перестройки появились антикварные галереи, которые торговали «остатками былой роскоши». Настоящую революцию на этом рынке совершил Ив Бувье, который открыл в 2004 году Салон в Манеже. Отечественная публика смогла увидеть уникальные шедевры, которые можно было и приобрести. У нас ведь всегда было понимание, что картины Брейгеля и Ренуара можно увидеть только в музее или на выставке, а купить их — невозможно. Салон длился всего неделю, но за это время было совершено немало сделок. Лёд тронулся, с этого момента у нас появился круг состоятельных коллекционеров, которые увлекаются предметами европейского искусства. Характерный пример: если раньше, по таможенным данным, в Россию завозилось 20% европейского искусства и 80% русского искусства, то, по статистике 2011 года, баланс составляет 50% на 50%.
Стандартная выставка антиквариата работает по такому правилу: арендуй себе стенд и продавай всё, что хочешь. Этот подход оказался не очень перспективным. Если стоимость стенда – 40 тыс. евро и на нём представлено 10 картин, то на каждую картину приходится нагрузка в 4 тыс. евро и более.
Совместно с экспертом, приглашённым куратором Рейхсмузея в Амстердаме Карло Ван Остерхутом, мы выбрали совершенно новую и интересную концепцию. Во-первых, картины, скульптуры и рисунки очень внимательно отбираются Комитетом по этике, состоящим из видных российских экспертов. Во-вторых, на выставку принимаются только шедевры, интересные российским коллекционерам, составляющие, как говорят в Европе, art-classic – предметы искусства высшего класса. Галерея платит нам фиксированный взнос в 600 евро, и мы практически не влияем на стоимость картин.
Таким образом, клиенты получают возможность покупать произведения искусства напрямую у галереи по европейской цене. Между тем, в соответствии со сложившейся практикой, которую мы намерены изменить, устройство выставок в России стоит огромных денег, и поэтому конечные цены в нашей стране сильно отличаются от цен в Европе.
— Какие произведения Вы могли бы выделить как жемчужины коллекции RAFAF?
— Начнём с Северного Возрождения. «Мадонна с младенцем Святой Екатерины» Лукаса Кранаха Младшего. Эту картину особенно приятно будет увидеть у нас на выставке, поскольку Центр изящных искусств на Волхонке является частью комплекса Храма Христа Спасителя. Эта картина – хрестоматийное христианское произведение XVI века, которое заслуживает пристального внимания ценителей искусства.
Из старых мастеров стоит отметить жанровую работу XVII века Герарда Терборха. Полотна этого мастера находятся в Эрмитаже, а вот в продаже их можно увидеть довольно редко. XIX век представлен целой серией интересных работ академической и импрессионистской школы бельгийских художников.
Из произведений ХХ века — это, бесспорно, рисунок «Модель» великого Пабло Пикассо. Впервые в рамках своей выставки мы размещаем несколько интересных скульптур — «Бык» знаменитого итальянского скульптора Рембрандта Бугатти (1884-1916) и несколько скульптур Павла Трубецкого, которые он создал в Римский период своего творчества.
Большим событием этого года, организованным в рамках RAFAF, станет выставка работ Фернандо Ботеро – выдающегося колумбийского примитивиста. На выставке будут представлены его несколько скульптур и крупных живописных работ, в частности, необычный по размеру для этого жанра «Натюрморт» в 2х1,5 метра. Нам особенно приятно, что одного из крупнейших в мире художников фигуративного направления – Фернандо Ботеро — на нашей выставке представит член английской королевской семьи Её Королевское Высочество Принцесса Майкл Кентская –эксперт по современному искусству. Она горячо приветствует выставку RAFAF. Три года назад Её Королевское Высочество открывала наш Центр изящных искусств на Волхонке. В благодарность за внимание к нашему проекту мы подарили ей гравюру Дюрера. Мы также дружим с Майклом Кентским, её супругом, который много лет входил в попечительский совет Фонда Храма Христа Спасителя.
— Недавно стало известно, что 13 декабря в рамках RAFAF состоится вечер Дюрера. Насколько это важно для Вас и для мира искусства?
— Это другое важное событие выставки RAFAF. Оно входит также в цикл мероприятий, посвящённых Году Германии в России и спонсируется компанией «Мерседес-Бенц», за что мы ей благодарны. Будет представлена частная коллекция «Альфред Дюрер и его школа». О Дюрере можно говорить много. Он – самый великий рисовальщик средневековой Северной Европы, выставки его гравюр, сколь бы часто они не проводились, всегда вызывают большой интерес, что, кстати, подтверждает аналогичная выставка в «Музее частных коллекций».
— Как в целом Вы оцениваете значение выставки RAFAF для арт-карты России?
— Уверен, выставка станет заметным событием. Моё мнение разделяет экспертный совет по отбору работ. Приглашаю всех ценителей искусства выделить время, прийти и увидеть эту выставку. Мы приглашаем всех, кто увлекается серьёзным искусством. Искусство требует уважительного к себе отношения в том смысле, что картины Брейгеля или Кранаха предполагают соответствующий настрой. Как сказал Артур Шопенгауэр, у картин старых мастеров нужно снять шляпу и подождать, когда они с вами заговорят.
— Расскажите, пожалуйста, о дальнейших планах Центра изящных искусств на Волхонке после RAFAF? Какие выставки планируете провести?
— В январе следующего года состоится выставка христианского искусства по заказу Правительства Москвы. Затем, мы надеемся, что весной будет отдельная выставка скульптур Павла Трубецкого – это очень интересный скульптор и человек, он заслуживает особого внимания.
— Расскажите, пожалуйста, подробнее о проекте «Христианство в искусстве»…
— В январе прошлого года мы проводили выставку икон, где были собраны около650 работ. Многие были привезены из Европы, другие взяты из Московского музея икон, а некоторые – из частных коллекций. После успеха выставки мы решили расширить эту тему, поскольку на сегодня общество, с нашей точки зрения, нуждается в укреплении базовых нравственных ценностей. На этой выставке мы хотим показать, что христианство было движущей духовной силой на протяжении многих веков, как в России, так и в Европе.
— Какой путь прошёл Центр изящных искусств на Волхонке за три года своей деятельности?
— Центр изящных искусств на Волхонке был задуман нами с целью активизировать выставочную деятельность в Москве в нише классического, в первую очередь, зарубежного искусства. Скажем, на ниве современного искусства, поп-арта, — успешно действует «Гараж». А вот классическим европейским искусством занимался, пожалуй, только Музей изобразительных искусств имени Пушкина, чего, на наш взгляд, для такого города, как Москва, недостаточно.
Мы начали свою деятельность с выставки «Искусство итальянского барокко», так как Италия является, бесспорно, колыбелью всего европейского классического искусства.
За три годы было проведено около 30 разных тематических выставок. В результате нам удалось очень серьёзно продвинуться в качестве материала выставок. По мере их проведения рос интерес к ним со стороны европейских и американских галерей и, с другой стороны, – интерес коллекционеров и любителей искусства. Мы последовательно прокладывали контекстный путь от средневековой итальянской живописи до искусства XX-го века, которое будет выставлено на этом RAFAF.
— Каковы Ваши ожидания от выставки RAFAF-2012?
— Для выставки RAFAF мы привезли в Москву произведения искусства высокого уровня, которые можно не только посмотреть, но и купить. Если несколько шедевров будут проданы, мы будем считать, что выставка себя оправдала. Но в любом случае все посетители выставки получат огромное удовольствие от созерцания этих произведений. И уже тот факт, что все эти предметы удалось собрать, привезти и показать в Москве – уже большой успех.
Архив эксклюзивных интервью в базе данных ИНФО-ТАСС по подписке
Источник: